Benito Malacalza

Pasar al contenido principal CULTURA //// 02.09.2012 “Tengo una visión de suburbio, no soy tan puramente folclórico” Por Victoria Palacios l Entrevista con el músico y poeta Benito Malacalza. "No soy tan eminentemente del campo para tocar tan folclóricamente". Facebook Twitter WhatsApp Telegram Compartir AGENCIA PACO URONDO: Corregime si me equivoco, vos hacés una fusión entre folclore y rock. Benito Malacalza: Digamos que una ensalada, fusión me parece una palabra medio seria y que se va para algún lado. Música folclórica con rock y música popular. APU: Sé que tuviste un grupo muy lindo que se llamaba Fanfarrón que fue anterior a esto. ¿Y después?, ¿de dónde venís Benito? BM: Empecé desde chico, desde que empecé a agarrar la guitarra, a los 17, 18, ya tocaba en bandas, grupos del under porteño, con un montón de gente y, para hacerla corta, en los últimos ocho años estuve tocando en Fanfarrón hasta hace más o menos dos años que me decidí a lanzarme a mi aventura solitaria. Tengo una banda pero, básicamente, son mis canciones y sigo por mi cuenta. APU: Para ubicar tu estilo musical: ¿Algo parecido a Arbolito, a los Tekis? BM: Me encantan Arbolito y los Tekis. No, soy más urbano, me pondría más cerca de Palo Pandolfo, por ejemplo pero me encanta Cafrune, me encanta todo el folclore. Tengo una visión más de suburbio, no soy tan puramente folclórico. Me gusta tocar folclore de peñas pero, básicamente, trato de mostrar por donde le entro a la veta entre los suburbios, me cié toda la vida en Lanús y el Gran Buenos Aires y me parece que eso también me nutrió. No soy tan eminentemente del campo para tocar tan folclóricamente. APU: ¿Pero tenés presencia de guitarra criolla? BM: Sí, absolutamente, ese es el sonido que me gusta, el acústico, por más que me guste jugar con la tecnología, lo que más me gusta de la música popular de acá es eso, la criolla, las voces. APU: Y ahora estás lanzando este nuevo disco “Escalera al suelo” BM: Sí, es como una pequeña broma a escalera al cielo de Led Zeppelin que es un tema tan cliché, remanido, del rock anlgosajón –que me encanta- y quería hacer un chiste porque siempre hay una cosa peyorativa hacia la música de acá y que el rock internacional es más pro, más cool. Es una pequeña broma el disco se llama Benito Malacalza y la Beni-Banda, porque armé una banda con varios amigos.Muy buenos músicos, que son Diego Techeyro que toca cajón, guitarra y vos, también participó Nacho Buquet que ahora está viviendo en Berlín por un tiempo ambos tocan también en Toboganes a Marte. Otro que me acompaña es JP Pablito Bensignor que también tocaba en Fanfarrón y ahora toca conmigo y por último hemos sumado a Pablo Suárez que es un gran bajista de Capital Federal que toca en los proyectos de Héctor Pomo el batero de invisible así que esa es la banda actual. APU: Otra de tus actividades, además de músico es tu trabajo como escritor. ¿Escribís poesía? BM: Me gusta escribir poesías, textos, narraciones, me gusta trabajar con pequeños cuentos. APU: ¿Cuáles son tus influencias? BM: Influencias tengo de pequeño a Horacio Quiroga, a muchísimos clásicos. Me encanta José Hernández, todos los clásicos de la literatura popular. APU: El tema de la identidad te gusta en la lectura también. BM: Esteban Echeverría también, Roberto Arlt. APU: ¿Y el tema de Leónidas Escudero? BM: Me encantan los artistas que tienen una humildad de prepo, mostrar su donaire me parece que tienen algo más visceral que de maquillaje y de cosmética. Me gustan esos tipos que son como difíciles de entrarle, eso me parece muy interesante porque tiene mucho que ver con esta época. Con sacarse la careta y pelar de verdad, porque está lleno de gente que dice cosas y no dice nada. APU: ¿Cómo se plasma eso en tu canción? BM: Hice un cachet muy importante que lo inicié en SADAIC de composición de letras y poesías con Graciela Perocio, me enamoré de su forma de enseñar. A partir de eso empecé a mejorar un poco lo que escribía y no ser tan facilongo, buscarle la profundidad a lo que uno escribe que no sea llenar con palabras una canción. Es una cosa muy difícil porque Graciela no es compositora de canciones. Fue todo un desafío de ver como se introduce la poesía en la lírica de una canción. APU: ¿Cómo hacemos para localizar tu disco? BM: El disco va a estar en 20 días o un mes. El disco lo grabé en MCM Records que es un estudio muy importante de Buenos Aires, le agradezco mucho a Altano que me permitió grabar ahí, el ingeniero es Juan Armani y el productor es Guillermo Porro, es un chico joven que está produciendo cosas muy interesantes en Buenos Aires y yo tuve la suerte que me produzca el disco. Así que estoy súper contento con todo este envión. APU: ¿Dónde podemos encontrar el disco? BM: Seguramente va a estar en todas las desquerías independientes de Capital y Gran Buenos Aires. Vamos a tener una distribución así que la idea es lanzarlo con humildad con mucha fuerza por el lado de DBL que es la gran distibuidora del país. APU: Nosotros siempre tratamos de poner en jugo esto de las producciones, ver como se establecen hacerlo transparente porque es algo velado, como que nadie quiere hablar. BM: A mi me gusta mucho hablar de estas cosas porque si no parece que queda todo entre los pro y los no pro y la independencia artística, a partir de la FLIA y un montón de hechos gigantescos, hacen que uno se tome muy en serio esta elipse del circuito comercial, sin salir pero mirando desde el costado para tratar de generar posibilidades distintas. Que no sea todo lobby y cerrazón sino que sea compartir con artistas y productores nuevos que tienen otra mirada de la guita, la producción, de generar el espectáculo, el arte. APU: Sí, y los contenidos también. BM: La independencia no se puede quedar afuera de los contenidos. No hay nadie que haga arte independiente en gráfica, en cine, en lo que quieras, que no tenga contenido porque se muere. No existe eso., por eso s tan importante el arte independiente, porque tiene contenidos. Facebook Twitter WhatsApp Telegram Compartir Colectivo de Comunicación Paco Urondo 2005-2020 Para comunicarte con la redacción de APU escribinos a agenciapacourondo@gmail.com Suscribirse Email Address * Los contenidos de este sitio están sujetos a una licencia Creative Commons Diseño y desarrollo > gcoop. Cooperativa de Software Libre

Ray Collins

Pasar al contenido principal CULTURA //// 18.08.2012 Zappietro (Ray Collins); "Lo importante es contar buenas historias" Entrevista al historietista Eugenio Zappietro, conocido entre sus colegas como Ray Collins. Facebook Twitter WhatsApp Telegram Compartir Por Victoria Palacios AGENCIA PACO URONDO: Te presenté con tu nombre pero aclaré que en el medio de las historietas es conocido como Ray Collins. ¿No es cierto? Eugenio Zappietro: Efectivamente. APU: ¿De qué generación es? EZ:Tengo unos cuántos años, la generación se ha perdido, yo digo que no cumplo años, que se me calcula la edad por el carbono 14. (risas). APU: Estaba nombrando las marcas de Ray Collins, mencioné “Precinto 56” ,del que hablábamos el otro día con Lito Fernández. También “El cobra” y una historieta de la que no escuché hablar mucho pero, que yo adoré en mi infancia, se llamaba “Henga” con la saga “Henga – Hor”. EZ: Una historieta que tenía lugar 9 mil años a.c. con mucho destiempo. Se hizo con un excelente dibujante, hoy desaparecido, que fue Juan Zanotto. Fue una novedad porque no había antecedentes de eso, en cuanto a la fecha en que ocurre ,y se pudo instituir que 3 mil años a.c. también se peleaban dos esposos. En Italia se hizo una película, se llama Short. Seguí Henga durante mucho tiempo, después hubo una pausa hasta que el escritor Alfredo Julio Grassi crea el hijo de Henga que era Hor. Cuando yo vuelvo sigo con Henga y él con Hor es decir que la misma familia la hicieron dos guionistas alternativamente. Con los 10 primeros capítulos de Henga se hizo la película. APU: Tiene como un carácter más épico. ¿No es cierto? EZ: Claro, incluso, había una componente de ciencia ficción que me sugirió el dibujante, que él lo veía como un enviado de otra galaxia. Un iniciado. APU: Usted me dijo que no había sido creador de Bárbara, para mí venían juntos Henga, Hor y Bárbara. Era esa mezcla entre estos personajes, salvajes por un lado y de una alta nobleza por otro lado ¿No? EZ: En alguna medida les faltaba naturalmente la condición humana. Más allá de las aventuras y de las contingencias que los personajes tenían que pasar en la aurora del mundo, cuando el mundo empezaba a ser, por los mismos conflictos de hoy. Es un poco como Nippur de Lagash, es decir, había un alto sentido de la nobleza que era natural, no tenían tiempo para ejercer la perversidad más allá de las dificultades para vivir,-no había Tweeter no había nada, ni desodorante- (risas). Henga era un poco la esencia de la condición humana. La historia era plantar una aventura de ese tipo y creo que se logró. APU: ¿Por qué cree que en una historieta es importante escribir una buena historia? EZ: En todo es importante, en televisión, en cine. Es importante contarle al lector una buena historia, es una ofrenda de respeto para él, más allá del lucimiento personal de cada uno, más allá de la ambición que se tenga cuando se está escribiendo eso. El dibujante que la narra en una segunda instancia y se funden las dos como con Lito, por ejemplo. Con él tenemos un matrimonio antiguo. Hemos llegado, como con algún otro también, a resolver cuando termina uno y comienza el otro, es decir, no hay una separación. APU: Una fusión total en la creación. EZ: Esa es una fusión, vuelvo a repetir, que se logra sin un plan previo. Con Zanotto, por ejemplo, cuando la película llega, solicité y casi exigí que Juan también fuera el coautor porque era un heredero de los mejores dibujantes españoles, De la Fuente, Maroto. Él me sugería, a veces un ámbito, o más bien yo se lo preguntaba. No lo conocía de antes, volví a la historieta después de seis o siete años sin hacerla, había empezado en Misterix y se hizo una sociedad que era muy imbricada, es decir, lo más importante para los dos era hacer a Henga. Realmente, a veces los resultados superan lo que uno desea, no es una aventura más, una idea más, era un poco la proyección de los dos, como si nosotros desde Buenos Aires hubiéramos ingresado en la edad de hielo mucho antes que saliera la película. APU: ¿En que están trabajando ahora? El otro día Lito mencionó un proyecto pero dijo que no lo iba a contar. EZ: Es una idea a la que estamos dándole vueltas, un tema que no se hizo mucho, de fines del siglo XIX pero el tema es de él, él dio el puntapié inicial, transcurre en África pero no sabemos si lo vamos a dejar ahí o a proyectar hacia delante, antes de la Primera Guerra Mundial. Ha hecho unos diseños preciosos, la madurez de Lito como diseñador me obliga a esmerilarme un poco y a revalidar. Con él he hecho mucho, tanto que creo que es el dibujante con el que más he trabajado. Había mucha producción en esos tiempos y creo que ni siquiera había tiempo para pensarlo pero Lito trajo una idea de ámbito que es esa, que se conoce muy poco y que se puede traer a nuestro tiempo, de mi lado, desde una mirada moderna. Una mirada de hoy a hace ciento pico de años atrás. Ojalá salga. Todavía no lo tenemos muy claro porque tiene mucho trabajo él también, yo me dedique un poco a la novela, hice tres de Precinto 56, una logró un premio en noviembre del año pasado. APU: ¿Se consigue en el mercado argentino? EZ: Sí, se llama “Mi nombre es Zero Galván”. Unas semanas antes salió Precinto 56, que es la primera novela –esta fue la segunda- y ya edité la tercera que nada que ver con la historieta. Es el mismo personaje pero agiornado a estos tiempos, es decir, aprovechando a otros héroes, Súperman, Batman otros que cumplen años, lo podemos hacer viajar un poco en el tiempo. 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