Encuentro Nacional de Poesía y Crítica(2022) Otra vez Trilce. La vanguardia mañana (2022). Ponencias. Ensayos. Pensamientos

 

En el siguiente enlace se puede leer mi ponencia "Experiencia y pobreza en La Partera Canta de Arturo Carrera” llevada a cabo en el Encuentro Nacional de Poesía y Crítica. Otra vez Trilce. La Vanguardia Mañana (2022), organizado por el Área de Literatura del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti: http://conti.derhuman.jus.gov.ar/2024/06/trilce-ponencias.pdf

Transcribo a continuación su presentación: "Entre el 18 y el 20 de noviembre de 2022 tuvo lugar en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, ubicado en la ex ESMA, el Primer Encuentro Nacional de Poesía y Crítica. “Otra vez Trilce. La vanguardia mañana”. A cien años de la edición de Trilce, la gran obra de César Vallejo, y de otros grandes hitos de las que hoy podemos llamar vanguardias históricas latinoamericanas -la Semana de Arte Moderno en Sao Paulo, la publicación de 20 poemas para ser leídos en el tranvía de Oliverio Girando, La señorita Etcétera de Arqueles Vela y Andamios interiores de Manuel Maples Arce, entre otros-, cientos de poetas, organizadorxs de ciclos, investigadorxs, docentes, editorxs y lectorxs de todo el país se reunieron para pensar sobre (qué es) la vanguardia hoy (o ayer), discutir tradiciones, pensar nuevas variaciones dentro del canon o debatir si tal cosa existe. Fueron tres días de charlas, encuentros en los pasillos del Conti y del Predio, preguntas y poemas en voz alta, talleres, libros pasando de mano en mano. La dinámica de las dos primeras jornadas incluyó veinte mesas temáticas organizadas a partir de seis ejes, talleres, exhibiciones y un cierre con poesía y música en vivo. Durante el tercer día tuvo lugar una feria de editoriales independientes, una entrevista abierta y dos rondas de lectura con poetas de todo el país. La programación completa del Encuentro puede visitarse/ recordarse acá. En este volumen, reunimos un gran porcentaje de las ponencias y ensayos que se expusieron los días 18 y 19 de noviembre, distribuidos en veinte mesas temáticas. Agradecemos a lxs coordinadorxs de las mesas y a todxs lxs que enviaron sus textos por el enorme trabajo realizado. Sin su generosidad y amor por la poesía, Trilce no hubiera sido posible. Mucho menos esta publicación. Que estas páginas den lugar a nuevas tradiciones, pensamientos, escrituras y preguntas. Que la poesía sea siempre una vía para transformar el lenguaje, la mirada, el mundo". 

Área de Literatura Coordinador: Damián Lamanna Guiñazú Equipo: Denise Fernández, Martín Monsalve y Leónidas Castillo Edición: Ignacio Botta y Vir del Mar Mainardi Área de Comunicación y Prensa Coordinadora: Luciana Estévez Redes sociales y prensa: Mara Fernández Brozzi - Victoria Serra Arte y diseño: Juan Manuel Del Mármol - Melisa Hobert Fotografía: Irina Bianchet - Paula Lobariñas Web: Pablo Suárez

Primer zarpazo en la noche

El 26 de marzo presenté mi último libro de poesía en Graf Zeppelin (Ciudad Jardín). Perla Torales, Fernando Bogado, Pamela Neme Scheij y Natalia Iñiguez de la editorial compartieron lecturas sobre el libro, que me viví con mucha emoción. Este libro es el resultado de acciones transfeministas en las que participé los últimos años, a partir de distintas demandas y tiene la bendición de haber sido escrito al calor de rondas colectivas. Marianela Linsalata completó con su arte, una tapa soñada en más de una oportunidad. Comparto el enlace de la editorial.

 

https://www.editorialmutanta.com.ar/coleccion-hybris/primer-zarpazo-en-la-noche-victoria-palacios

PRIMER ZARPAZO EN LA NOCHE

Mi último libro de poesía publicado por Editorial Mutanta se encuentra aquí: https://www.editorialmutanta.com.ar/coleccion-hybris/primer-zarpazo-en-la-noche-victoria-palacios

Resonancia Conurbana: narradorxs y poetas de la UNGS

El bosque de Pitra en "Letras inquietas"

María Victoria Ramos, escritora, poeta, realizó una hermosa reseña de El Bosque de Pitra para el programa Letras Inquietas (15 de julio 19h) Comparto la página de la radio así se deleitan con el programa, sus dulces voces y recomendaciones: 

https://ladesterrada.com/programa/letras-inquietas/

Reseña de El bosque de Pitra de María Julia Druille

El arte como respuesta y la función social de la escritura

El bosque de Pitra en www.agenciapacourondo.com.ar por Inés Busquets

Entrevista radial en ladesterrada.com por María Julia Druille, charla sobre El bosque de pitra

El 12 de noviembre del año pasado María Julia Druille me entrevistó para presentar El bosque de Pitra. Fue un programa precioso, una charla extensa y agradable junto a María Julia y Marcelo Bianchi Bustos, vicepresidente de la Academia de Literatura Infantil y juvenil. Aquí va el enlace.

El bosque de Pitra

Este cuento tiene 15 años y lo leí y conté en escuelas a chiques de 8 a 14 años, adaptándolo, ampliándolo, probando sus tiempos y ritmos. Ya están circulando ejemplares, que llamo "tanda blanca" entre estudiantes. Esta semana realizo los primeros envíos de la "tanda naranja". Si bien fue un año difícil que me detuvo un poco en el armado, aquí están concretándose y editarlos y publicarlos así, en una autoedición, me permite jugar mucho con sus variantes. Por aquí envío el enlace para la compra virtual, que me permite enviar ejemplares a Bibliotecas y centros culturales populares. La rueda está girando, gracias a quienes están colaborando con esto.

Presentación del Libro "Como se lleva a un niño", de Liliana Lukin

Como se lleva a un niño de Liliana Lukin

Por Victoria Palacios

¿Cómo retomar la pregunta sobre la poesía y la experiencia frente a lo ineludible, el fracaso del lenguaje frente a la muerte del ser amado? Liliana Lukin extiende la pregunta en este nuevo libro contra todo desgaste. La música, la intimidad de la voz poética y del cuerpo, temas trabajados por la autora persistentemente en su obra, son retomados en otro tiempo, un movimiento que apunta a la reflexión poética sobre el/los duelos. Conmocionada por la pérdida toma su pluma amorosa, erótica del ser deseante y apunta a la dinámica de las imágenes compartidas para desarmarlas y así, con el carozo todavía verde de los frutos del amor, desarmar lo repetido, extraer lo único e irrepetible de la experiencia poética. El pasado registrado a modo de diario íntimo _y al que nos invita a transitar_ es ahora iluminado por la fuerza de un sujeto poético que posiciona su voz y mirada en un presente de la lectura que es potencia encarnada:

Enero de 2018: “He visto dos veces trabajar a la muerte ante mis ojos:/ la primera en el rostro de mi hermano que se iba/ hacia atrás, adentro, al fondo, sin habla, pura máscara/ de lo que queda todavía./La segunda es mi vida, mi otro en el amado que retira/ su voluntad leve y lentamente, que regresa a sí mismo,/ y como una tormenta en el mar, se va,/cansado avisa que se va./Y así estamos, ella nos canta su canción/ que no escuchamos, y a pedacitos arrancamos/ carne para morder/ de esa turbia melodía”.

Como una invitación a transitar una cinta de moebius, la voz poética inscribe, en este primer poema de Como se lleva a un niño, dos experiencias de duelo en un montaje sobre la cualidad, el sentido y la dinámica de la mirada: «es una `lieson’ entre ambos libros: escrito dos meses antes de que el final de mi compañero sucediera, en marzo de 2018, es un texto que religa ambos mundos, porque ambos mundos son el mismo mundo, donde una ‘poética de la experiencia’ habla de la continuidad de los finales (Revista Adynata, 2020).

La voz poética en tránsito, nos conduce a una tensión entre la imagen y la palabra. Un sujeto que mira y que es mirado, escindido, entre un recorrido posible y el campo de lo común: «Desperté con esa frase y él, presente, intacto venía/ hacia mí de negro y azul, flotando desde un fondo/ oscuro y móvil, como en una película que filmara antes/ de despertar o la que vi en la noche,/ hermoso, hermoso, venía a mí, y en esa duermevela dije:/ “adiós, adiós, hasta nunca y me quedé con los ojos abiertos”.

La vacilación entre la expectación atenta en el intento de captar lo irrepetible de la imagen del recuerdo, su fugacidad, el cuidado de sí y un universo que debe discurrir; puede anclarse en el título. Este funciona como un pliegue del libro que encarna el gesto poético autoral bajo una construcción comparativa escindida que se extiende en la cita derridiana, y el homenaje que sostiene la furia de lo innombrable, un “dolor que no tiene tradiciones”, lo que no halla cristalización: “Como se lleva a un niño, llevar su ausencia, mi duelo crecido/ y alimentado mecerlo en brazos, contra el pecho rozarlo,/ rozarlo en el regazo, con cuidado/ hago la vida mientras sé que él se alejará, de espaldas,/ dándose vuelta para mirarme cada tanto, por eso voy/ de nuevo atenta al niño que llevo de la mano”.

Frente a la pregunta que no encuentra respuesta ni referente en el orden del discurso, la voz poética trabaja como potencia, contra el desgaste de la imagen, extrayendo su pigmento, la luz, la nota que se instala como deseo de desear: “Seguir extenuando emociones, masticar/ la pérdida de lo perdido, recrear la verdad/de tu vida, mi vida, sin repetir ni abandonar:/ si hay una fórmula es mi deseo de desear./Ninguna ley me da letra ni motivo, es el cuerpo el que pide más”.

Territorio del duelo (el duelo como territorio), el sujeto se acuerpa en la escisión hasta la extenuación, en la disputa por el sentido que no da aliento, extrae “la lengua amada que en su boca dejó huellas”, de una “intimidad que se derramaba insuficiente, simple, cambiante”, relee “absorta entre la letra y los hechos”, “tuerce y retuerce” los pensamientos, sin redención, enuncia como manifiesto poético: “yo hablo en la lengua para el que futuro está detrás y el pasado delante: en la sintaxis, el concepto, la gramática, esa lengua que no aprendí habla por mí”.

Este desvío del movimiento del tiempo es un impulso de insumisión que hace escuchar “El sonido y la furia” en un campo de prueba. Liliana Lukin trabaja la relación del significante con el cuerpo como una caja de resonancia modulando los alcances de la voz y de los sentidos compartidos, ahora privados, de las huellas que dejó la felicidad en este mundo.

No embellece nada, no adorna, no exagera, con honestidad intelectual respira profundo y vuelve a sumergirse en el instante existencial acontecido para revelarnos la crudeza de la labor poética, y eso se agradece:

“Ninguno de los dos sabía

nada del por venir, y si hubiera sido al revés,

él también estaría mirando mis fotos

dulcemente el resto de su vida”.

APU recuerda a Francisco Paco Urondo, a 44 años de su asesinato. Victoria Palacios lee su poema "Cora".

 

Natalia Iñiguez

Natalia Iñiguez: “Uso la escritura para explicarme a mí misma”


 APU entrevistó a la poeta, gestora cultural y docente de Lengua y Literatura: "Si la experiencia del dolor es irreductible, también aparece en la poesía de muchísimas formas, el físico, lo emocional. Vivir una vida con dolor rompe el binarismo salud - enfermedad".

Por Victoria Palacios. Natalia Iñiguez es poeta, gestora cultural y docente de Lengua y Literatura. Editora en Editorial Mutanta y participante de Mutágenas, Artistas del Conurbano. Autora de los libros Sorbos de locura. Poesía Ilustrada (Milena Caserola, 2008), Una vez escribí todo (Simulcoop, 2015) y Efectos Secundarios (Ausencia editora, 2017).

Agencia Paco Urondo: Desde hace más de una década que sos parte de la escena poética joven, local, feminista, te definís como una poeta feminista del conurbano, ¿quién es Natalia Iñiguez? ¿La bukowskiana? ¿Natalia Veneno? ¿Son elecciones estéticas o la experiencia se impone?

Natalia Iñiguez: ¿Quién soy? No sé. Me he puesto varios nombres a lo largo del tiempo. Nunca me sentí cómoda diciéndome a mí misma escritora, de chica por ahí pensaba que escritores eran otros u otres, también mujeres que publicaban libros o que iban a la facultad. Más o menos cuando terminé el secundario en 2001 descubrí a Bukowski por unos libros de narrativa, ya me gustaba la poesía pero no encontraba poemas de Bukowski en rioplatense, había algunas traducciones al español que decían palabras como “follar” o “polla” y no me gustaban, entonces jugaba un poco a traducir los poemas del inglés al lenguaje que yo conocía. Me puse ese apodo “bukowskiana” para publicar, también porque me daba vergüenza decir mi nombre, también como un juego. Natalia Iñíguez no sonaba artístico. Me pensaba también como piba en ese momento: escribir sobre sexo, alcohol o bares, traducía los poemas y jugaba con lo que tenía ganas de escribir y se hacían unos poemas medio Frankenstein. La escena independiente en ese momento estaba en los ciclos de lectura, en la FLIA y los varones se permitían hablar en su poesía de estos temas y yo no veía que las mujeres lo hicieran. También escribía sobre lo que yo hacía, lo que hacía los fines de semana ¿qué sé yo? Viajaba para ver una banda y nos quedábamos en bares hasta que cerraban, escabiando, fumando, hablando de la vida y eso era lo que hacía aparte de laburar. Escribía sobre lo que sabía básicamente. No era una cuestión de experiencias o de decisión estética, era simplemente eso. Nunca firmé nada como Veneno; pero las redes sociales, el anonimato y esto de no sentirme a gusto diciéndome escritora, permite subir tus cosas sin poner tu nombre y apellido, no tenía ganas de que alguien que me conociera leyera un poema sobre el suicidio, el alcohol o los bares. Juventud no sé si es una palabra que me represente. Acerca de las escenas estoy segura de que hay más de una como hay muchos feminismos, no sé si soy parte de una escena en particular feminista y joven porque creo que es más amplio. El conurbano, más allá de que muchos pataleen con ese concepto… el otro día alguien dijo “no soy del conurbano soy de tal barrio”. Yo soy de Pablo Podestá pero también soy del conurbano, creo que el territorio marca la identidad, como tantos otros factores, haber nacido y vivido lejos del polo cultural que es CABA, de la misma manera que ser parte de Buenos Aires, no estar tan lejos de CABA, todo eso tiene impronta en mi poesía, lo verán otres y también tiene sus consecuencias. Esta escena está en capital y amerita presencia, viajes. Les que somos del conurbano sabemos lo que es viajar y permanecer y estar, ser parte de una escena significa que tenés algún tipo de presencia, que aparecés en lugares, que te invitan.

 APU: ¿Cuál es la identidad que aporta publicar en fanzines? ¿Qué diferencia encontrás en la organización de un libro? Pienso en tu visión de editora además de la de poeta.

 N.I.: Publicar en fanzines es un ejercicio de autonomía, lo puede hacer cualquiera que tenga ganas de publicar. Obviamente tiene que tener acceso a ciertos conocimientos y materiales, pero es muy fácil, de hecho hace muchos años que estoy dando talleres de fanzine en la escuela. Es una herramienta increíble para autopublicarse. La autopublicación y autodistribución autónoma hacen que la obra tenga un bajo costo y que cualquiera la pueda adquirir. He vendido fanzines a uno o dos pesos, un pucho (risas). Hace que esté al alcance de gente que no tiene acceso a un libro de poesía, pero sí en una feria de fanzines, en un recital puede encontrar algo que le guste o algo nuevo que quiera leer. Los fanzines también tienen esto de intercambio. En la editorial Mutanta tenemos una colección que también editamos fanzines. Un fanzine puede ser un libro, lo que editamos lo pensamos como un libro, es el proceso que tendría un libro. Como escritora fui fanzinera siempre, también me han editado. Como editora con editorial Mutanta siempre pensamos en fanzines, venimos de ese lugar. También descubrimos que había un formato que se llama plaqueta, que es del S. XIX para difundir poesía, según su definición tiene 30 páginas y la del libro tiene 48, entonces Mutanta está ahí en el medio, en el límite entre plaqueta y libro. La editorial tiene un catálogo que tiene que ver con la disidencia de todo tipo, territorial porque somos personas que no vivimos en el polo cultural del centro, la disidencia sexual, somos mujeres y partes del colectivo LGBTQ+, esa es nuestra idea. Recuperar esas voces.

 APU: Tu poética parece oscilar entre una ética des-carnada y una política del cuerpo como antitrinchera, ¿cómo trabajás desde la poesía una política del cuidado? ¿Qué experiencias del dolor que aparecen en tu poesía te parecen irreductibles?

 N.I.: Desde que empecé a pensarme como un cuerpo no ajeno a la mente, como un todo, se empezó a colar en la escritura. Hasta ese momento me autopercibía una persona más mental, ni siquiera sentimental: de la mente, del conocimiento y todo ese mambo. Pensaba que todo lo corporal era ajeno. Y eso que, como mujer, he atravesado procesos corporales, la pubertad, he estado embarazada dos veces y los cambios y la experiencia en el cuerpo la seguía viviendo ajena. Hasta que la enfermedad se coló en la escritura de tal forma que no pude sacarla. Se fue mezclando tanto la escritura ahí en el cuerpo: uso la escritura para explicarme a mí misma. Estos procesos y la condición con la que vivo se colaron en la escritura. La idea de la política del cuidado, lo que les demás hacen por el cuidado de nuestro cuerpo, lo que hacemos nosotres con eso, lo que hacemos para cuidarnos y nos sirve, poner en el centro la idea de una experiencia vivible y no otra cosa, no es posible pensarlo por fuera de la política del cuidado. También posicionarme como mujer, como hija, madre, nieta y cuidadora. A quiénes cuidamos, quiénes nos cuidan, no puede estar por fuera de lo que escribo, es lo que hago para explicarme. Si la experiencia del dolor es irreductible también aparece en la poesía de muchísimas formas, el físico, lo emocional. Vivir una vida con dolor rompe el binarismo salud - enfermedad y mi condición discute con ese problema viejísimo que es el cuerpo contra la mente y no podía no ponerlo en mi poesía, porque es parte de mi identidad.

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Cuarencharlas

19.04.2020
Cuarencharlas: intimidades artísticas y políticas del goce

Artistas, curadores, gestores y realizadores culturales de distintas especialidades y procedencias se encuentran todos los días a las 18:00h bajo el formato de conversaciones virtuales. Por Victoria Palacios.

Una propuesta genuina circula por las redes sociales, bajo el aura del tiempo fuera del tiempo, surge un espacio que se sostiene sólo a costa del deseo, apuesta por los vínculos y afectividades que tan gratos resultan en el mundo del arte en este momento. Esta propuesta, cuyo formato es el de una conversación multitudinaria, las “cuarencharlas”, se define como abierta, gratuita, plural y federal. Se organiza en relación a una exposición sobre alguna temática en particular, para poner en el centro del debate alguna cuestión en relación a las problemáticas de los circuitos culturales, los espacios de circulación y difusión del arte en nuestro país. Desde las galerías y museos, hasta las ferias más populosas y artesanales son habladas por sus protagonistas, gestores, curadores y artistas que se cargan la mochila de los entretelones de la vida artística y sus tensiones. Casi como un juego, la invitación y apertura por Kekena Corvalán, convocó en la primera semana a más de cuatrocientos artistas provenientes de distintas partes del mundo. La excusa, compartir una “valija de recursos” de arte latinoamericano, fue el disparador para poner en escena, una política del goce y su intimidad, enunciado que reitera la curadora casi como un lema. Día a día, desde hace más de tres semanas, se desanudan los núcleos conceptuales que mueven las experiencias, los recuerdos y las percepciones de las obras en situación y movimiento. Siempre con el foco puesto en reivindicaciones territoriales que reúnen lo íntimo y lo colectivo, “para pensarse para adentro y para afuera”, en palabras de Kekena, las cuarencharlas ya tienen un repertorio original que como algunas de sus participantes proponen, un poco en broma, un poco liberándose de antemano de cualquier encasillamiento, “rompe cualquier teoría de los géneros discursivos”. Títulos atrayentes como “Galería mantera” de María Rocha, “Compartida de experiencias de la escena cultural tucumana” de Mane Guantay, “Museos Patagónicos” de Sol Cabezas y “Tecnopoéticas el caso cómo construyo mi voz” de Camila Barcellone, entre otros, muestran un estado de situación de los temas que se abordan en estas conversaciones que conllevan el disfrute de la rancheada. Artistas como Marina Olmi, Nora Ancarola, Juan Muiño, Sebastián Romania, y Claudia Esperanza son algunes de les participantes que pueden escucharse en el Canal del Leedor de la plataforma YouTube y que reconforta escuchar en estos días. Cada charla es acompañada por la ilustración o dibujo de lo compartido y entregado. Así como un archivo de material teórico que funciona como marco, predominantemente decolonial y feminista. Una singularidad muy particular es el deseo de investigar colectivamente y la coincidencia en sociabilizar el material. Para sumarse a las “cuarencharlas” y sus quehaceres colectivos se puede ingresar todos los días a las 18:00h en: https://us04web.zoom.us/j/9525881303?pwd=UU1ERnhuckNaSlA0ZnFoY0RBMW1HUT09 / ID 952 588 1303/ Password 30032020.


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Red de Género de Tres de Febrero

30.03.2020

Red de Géneros de Tres de Febrero: Es Momento de Trabajar con TODES

La Red de Géneros de Tres de Febrero le acercó al Municipio la siguiente solicitada a propósito de la cuarentena de coronavirus.

Desde la Red de Géneros de Tres de Febrero, conformada por diversas organizaciones políticas, culturales y personas autoconvocadas, queremos manifestar la particular situación que las mujeres, los colectivos travestis-trans, LGTBIQ+ y personas con discapacidades estamos atravesando en este contexto de pandemia. Creemos urgente que nuestro Municipio no sólo se pronuncie en consonancia con los decretos y resoluciones asumidas en la Provincia de Buenos Aires y en Nación; sino también ACCIONE con medidas locales de prevención del Dengue y la propagación del COVID-19 para proteger a quienes más lo necesitan. El 13 de marzo en nuestro Municipio se declaró la Emergencia Sanitaria y se creó una Mesa de Emergencia. Sin embargo, las autoridades del Ejecutivo Municipal aún NO HAN CONVOCADO a ninguna reunión, ni han ampliado la participación a los distintos actores políticos, culturales, gremiales, comunitarios y de sanidad que tienen incumbencia. En ese sentido, el 25 de marzo, el bloque de concejales del Frente de Todes solicitó la conformación de un *Comité de Gestión de Crisis de Emergencia Sanitaria y Social*. El intendente Diego Valenzuela tiene la responsabilidad de dar respuestas sobre algo que no puede ser objeto de demoras ni indiferencia: NUESTRAS VIDAS. En cuarentena, las mujeres, lesbianas, travestis y trans vemos agravadas nuestras situaciones preexistentes siendo quiénes más expuestas estamos. Algunas seguimos trabajando fuera de nuestras casas y de forma sumamente precarizada (para garantizar que la mayoría de nuestra población cumpla con las normas de cuidado obligatorias). Tampoco se ven garantizados nuestros derechos sexuales como ser el acceso a anticonceptivos e ILE. No tenemos acceso a alimentos y productos de higiene y limpieza. Asumimos tareas generales del hogar y de cuidado sin recursos suficientes. Somos, además, quienes estamos al frente de los comedores que alimentan a nuestres niñes, personas mayores y familias en peor situación económica. Además de cumplir con todas esas tareas, un gran porcentaje de nosotres tenemos discapacidades o cuidamos a otres con esa condición. También estamos viviendo la agudización de la violencia machista mientras cuidamos de nuestres hijes sin disponer de los recursos necesarios para obtener asesoramiento y contención adecuados. Necesitamos que se visibilicen y se canalicen a nivel local los medios con los que contamos para pedir ayuda hoy: por ejemplo, la línea 144 que funciona a nivel nacional. Minimizar nuestras problemáticas es violentarnos, se trata de nuestra integridad física y psíquica. Precisamos la rápida respuesta local, en consonancia con las políticas nacionales y provinciales. Sostenemos los momentos de crisis y queremos ser parte de las soluciones, es momento de trabajar entre TODES. Por eso exigimos: -Creación urgente del comité de Gestión de Crisis de Emergencia Sanitaria y Social CON PERSPECTIVA DE GÉNEROS. -Respuestas frente a las demandas de las mujeres, lesbianas, travestis, trans y personas con discapacidades de Tres de febrero. -Inclusión de los diferentes espacios y actores pertinentes en dicho Comité. Firmas: Agrupación 22 de agosto Agrupación Activar Agrupación Ramón Carrillo Agrupación Renacer Peronista Alejandra Patricia Timberini Analia A. Soria Asociación Cultural y Biblioteca Popular Mariano Moreno CCC Regional de Tres de Febrero y PTP CeAs Hockey Centro Cultural Raíces Compañeras Centro Integral de Salud Sexual y Reproductiva Comisión de Género de la ASO Asociación de Fomento Martín Coronado Concejala Ana Luz Balor - Frente de Todos Concejala Cristina Heredia - Frente de Todos Concejala Julia Cháves - Frente de Todos Concejala Lis Diaz - Frente de Todos Concejala Maria del Carmen Vidal - Frente de Todos Feminismo popular y disidente/ MP La Dignidad Frente de Géneros Descamisados 3dF Frente de Géneros Frente Renovador Tres de Febrero Frente de Géneros La Cámpora 3dF Frente de Géneros y Diversidad Peronismo Militante Géneros y Disidencias-Nuevo Encuentro Grupo Independiente de Mujeres Militantes Feministas Independientes La German Tres de Febrero Licenciada Patricia Maglio (Psicologa) Movimiento Alfonsinista Tres de Febrero Movimiento Octubres Tres de Febrero Mta. Claudia D. Chiappino Mujeres Evita Nuestro Barrio VPC Cultura Barrial Nueva Mayoria/Mala Junta-Poder Feminista Patria Igualitaria - Federación Argentina LGBT Paula Álvarez Paula Brusca De Giorgio Pueblo Unido Géneros y Disidencias. Red Nacional de Pensiones No Contributivas Red Viva Silvia Luna Victoria Palacios

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Para Todes, Tode

08.03.2020

Muestra: “Para Todes, tode”, la asamblea al Museo 

La exposición transfeminista, curada por Kekena Corvalán recupera el sentido federal e inclusivo del Centro Cultural Kirchner. Por Victoria Palacios

Videoinstalaciones, esculturas, fotografías, santuarios paganos, prácticas visuales de literatura de cordel, mixturas riquísimas de íconos feministas como golosinas invaden el museo acompañando prácticas de cuidado y conversatorios en las distintas salas. El recorrido, abierto, ordenado casi por afinidades sensoperceptivas, es acompañado por una bandera excelsa del grupo Tejiendo feminismos, que unifica colectivas de mujeres y disidencias del país, desde las ex-detenidas desaparecidas en dictadura, hasta sindicalistas y mujeres de los pueblos originarios. Recuperando las producciones territoriales de los movimientos feministas, esta muestra es una ventana para entender el cruce actual de un modo de producción artística que intenta explorar otros modos de vinculación colectiva, y en cierto sentido de vida. La muestra evita las evidencias o los mensajes directos, y obscenos, de los medios de comunicación, en la exposición de la violencia que sufrimos las mujeres y disidencias, abunda en íconos feministas que estallaron estos años en asambleas y marchas, sin menospreciar la exploración por nuevos materiales, incluso se pueden observar mensajes irónicos hacia afuera pero también hacia dentro de esta gran ola que no deja de crecer. Los debates de hace unas décadas sobre la relación del arte, la política y el psicoanálisis o en términos más generales de la ética y la estética parecen estar en su punto de ebullición. La valoración estética de economías feministas tanto en el uso como en el descarte muestran una vez más la importancia de las redes que tenemos que seguir tejiendo para darnos cobijo y ampararnos en este mundo que intenta vulnerarnos cada día. En este sentido, la curadora Majo Vidal propuso que la muestra se integre al Archivo de Arte Feminista de la Universidad de Rutgers por considerarla como la muestra más grande de arte feminista y de géneros realizada por mujeres y disidencias. A disfrutarla.


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Acá falta una. No es mudez

 https://eltresde.com/2019/11/19/elmundotododevioleta-aca-falta-una-no-es-mudez/

Mutágenas Artistas Feministas del Conurbano

 14.07.2019

Conversaciones mutágenas, artistas del conurbano 

“La propuesta de rotar, mutar en círculo, es una interpelación al movimiento, por un lado, pero también hay algo lisérgico, corrosivo en esa interpelación”. Por Victoria Palacios.


Como parte de los temas a desarrollar, todavía influenciadas por el tono asambleario y sentadas en ronda discontinua, elegimos el modo de entrevista colectiva para conversar sobre las acciones inmediatas, y multiplicadas, que se realizaron este año. La convocatoria inicial: producir un libro de artista colectivo a partir de la participación individual de cara al 8M, interpeló, en un primer momento, a la interacción poético visual, en una apuesta orientada a la experiencia de los futuros lectores-espectadores de la obra. En esa multiplicación de significados y estéticas, la disidencia cultural feminista y la denuncia de la opresión permitió rotar las propuestas, darle nueva forma y fuerza en espacios urgentes, como llamamos a las acciones que se realizaron en el estand de la Municipalidad de Tres de Febrero de la Feria del Libro; a las visibilizaciones murales y pegatinas urbanas en las noches previas a la presentación de la nueva ley de interrupción voluntaria del embarazo; y de la marcha del Ni una Menos; o la participación performativa de una grupa de Mutágenas en La Plaza del Avión de Ciudad Jardín por el asesinato de Diego Cagliero por la policía; así como las perfomance poéticas en centros culturales, ya sea la presentación del libro de artista, y su versión impresa, en El Festival de Poesía en la Terraza del Centro Cultural Haroldo Conti, en la Biblioteca Ciudad Jardín, y en Arte y Vida, bastión político-cultural de Tres de Febrero.

Agencia Paco Urondo: A partir de la primera propuesta surgieron intervenciones estético-políticas, ¿cuál fue el móvil que les permitió rotar ese proyecto inicial de producción artística?

 Anita: Yo no me doy cuenta, imagino que con intervenciones políticas te referís a lo que pudo haber sido una postura en la Feria del Libro o a las pegatinas. Valeria: A mí me hace ruido también que tu pregunta se refiera a todo lo que venimos haciendo. Pamela: Estamxs posicionándonxs, desde una toma de posición del feminismo y hacemxs preguntas desde ahí. Carla: Desde el principio no, digamos nxs convocamxs para la producción del libro de artista para intervenir el 8 de marzo, pero después todo lo que fuimxs activando nxs sorprendió a nosotras mismas. La participación en el Festival Expresión Disidente de Arte y Vida fue totalmente distinto que lo que hicimxs en la Feria del Libro, ahí fue un cambio rotundo en la forma que veníamxs accionando, lo que veníamxs haciendo… No había manera de dejarlo pasar…había que rosquearla de alguna manera y posicionarse. Valeria: Ahí fue cuando mutamxs, pero en Arte y Vida fue totalmente distinto…(risas) ahí fue puro rock and roll y nos fuimxs desnudando. Chabelo: Y fue hermoso todo, la entrega inmediata y cómo se fue dando… Flor: Sin ensayo, sin previo aviso y anuncio. Anita: Pero convengamxs entonces que no había una idea previa…Sino que se va construyendo ante distintos estímulos que vamxs teniendo. Carla: …que vamxs rotando, mutando. Anita: Pero hay algo lisérgico corrosivo en esas respuestas. Celeste: Y también de acuerdo a las distintos espacios que vamxs teniendo y transitando. No es lo mismo intervenir en la Feria del Libro, que fue más político que como lo hacemxs en un espacio abierto y encima amigx. Cristyn: Pero también es cierto que la idea que nxs convocó en un primer momento se sigue sosteniendo, la misma energía transformada en distintas espacios. Pamela: Hay una idea eje que va transformando los modos que es la denuncia, de golpe hay algo de base que es que todas nos dimxs cuenta, y eso nxs convocó al proyecto, y es que para poder potenciar la acción artística individual había que hacerlo en red. Valeria: Estamos aprendiendo a ser colectiva, el antes y después fue la segunda reunión después de la presentación del libro en donde aprendimxs cómo organizarnos en modo de asamblea y a trabajar de modo colectivo. Pamela: …Todas teníamos experiencias grupales de artistas pero no de estas dimensiones en una grupa tan grande… Carla: Y otra cosa que sorprende es cómo nxs organizamxs. A donde hay que ir vamxs. Anita: Esta idea que dice Pamela de que hay una mutágena para cada necesidad. (Risas). Y la visibilización es muy grande. Cuando fuimxs al I Simposio de Literatura y Conurbano de la UNAJ hubo gente que se acercó y dijo “que bueno el trabajo que se hace en redes”. Pamela: Grande Valeria. Celeste: El tema de las redes es en el momento, por ejemplo íbamxs a mostrar algo de la Coca Sarli y luego apareció lo de Mariana y eso quedó en segundo plano…..

APU: ¿Cuál es el modo en que recuperan artistas latinoamericanas de vanguardia desde Mutágenas? Porque ahora hay una cierta visibilización pero no alcanza… Valeria: Hay un libro de Andrea Giunta, El feminismo y el Arte Latinoamericano, que es una lectura sugerida. Anita: Yo soy media punk rock en ese sentido, vivamxs hoy, no digo que no sirva la recuperación del pasado… Valeria: Sí, para no hacer lo mismo, pero tampoco entrar en la misma operación de invisibilización, por ejemplo hay una grupa de feministas muralistas AMURA que viene haciendo un trabajo muy grande. Flor: Digamxs en un lenguaje familiar, más allá de las artistas obligadas como Lola Mora... Mutágenas: Frida, Tarsila, Raquel Forner, Salvadora Onrubia, hay muchísimo trabajo por hacer….. Celeste: Por ejemplo desde la fotografía, hay cantidad de fotógrafas que trabajaban con la firma del marido… Pamela: las regenteaban (risas).. Celeste: También tenía que ver con un modo de operar, justo estábamxs hablando el otro día de Rosler que en su momento hizo una fotografía para denunciar el rol doméstico y optar por una fotografía más combativa como puede ser de denuncia de la guerra. Pamela: Mi respuesta es la respuesta ortiva como Anita, creo que no se puede naturalizar la influencia, pero de golpe pienso en muchos blogs, más allá de las poetas precedentes, nosotras nxs leíamxs en los festivales y en los encuentros de poesía, leíamxs muchas poetas contemporáneas. No sé pienso en Paula Jiménez. En Claudia Prado, pero más allá de la recuperación de ciertas referentes hay que pensar en ciertas figuras que vengan a cuestionar los íconos de clase. En ese sentido, como que la difusión en redes y en los blogs permite salir de esa imposibilidad y rescatar una visión más colectiva.

 APU: No sé…pienso en el libro Vanguardias Latinoamericanas en donde hay 80 páginas de bibliografía y solamente se enuncian cinco artistas mujeres. Valeria: Claro había mucho trabajo de puertas adentro, muchas artistas que hacían tremendos cuadros, puertas adentro, pero está bueno esta idea de cuestionar que la visibilización de las artistas se dio a través de privilegios de clase. APU: Entonces la propuesta es recuperar movimientos y colectivas que de alguna manera integran una búsqueda feministas y visibilizar las individualidades que fomentaron e incluso fueron el motor de estos movimientos… Ahora Mutágenas está trabajando mucho para concretar la reimpresión del libro. Para eso está organizando una rifa a través de las redes. Además hay dos futuros festivales para organizar en el transcurso de los próximos meses, para lxs que quieran saber más y/o comunicarse en persona, nxs buscan en Instagram cómo Mutágenas Artistas del Conurbano, y/ o en Facebook: https://www.facebook.com/Mutagenas-Artistas-Del-Conurbano

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Sinceramente, un recorrido sentipensante de la experiencia política

16.06.2019

Sinceramente, un recorrido sentipensante de la experiencia política

"Volver a colocar el cuerpo en su pasado, como una bisagra que explica los momentos coyunturales de la política nacional de las últimas tres décadas, pero sobre todo durante la década como presidenta y las elecciones afectivas que las definieron, nos muestra una revancha contra el olvido, una tregua en la configuración de lo que hasta aquí se constituyó desde el poder". Por Victoria Palacios.


Podría leerse Sinceramente como un álbum de fotos, postales de los momentos políticos recientes más importantes del país, en un recorte histórico que coincide con el afianzamiento de Cristina y Néstor como políticos y el frenesí de la militancia de los setenta, su pareja, su vida de estudiantes en La Plata, su mudanza a Río Gallegos, su constitución como abogados, sus cargos políticos, su vuelta a Buenos Aires, sus vacaciones, sus viajes, sus pequeños pero disfrutables momentos de ocio. La selección de acontecimientos prolijamente cuidados, así como su despliegue fluido hace de su lectura una puesta, y apuesta, en escena de la política como modo de vida. En ese sentido, hay una confianza generosa en el lector, una participación de la intimidad que expone como decisiva en cada elección política. Sinceramente puede captarse como una sucesión de cuadros de la vida cotidiana, una pincelada expresiva, que explora otras formas de argumentación, más directas, más cercanas, menos formales que, por ejemplo, la oratoria política. Podríamos imaginar a Sinceramente con el formato de las novelas epistolares dirigidas a un lector colectivo, editadas en fascículos a través de algún diario, donde la organización temporal y la descripción de las escenas beneficiarían la participación e interés del lector, pero hubiesen inhabilitado el desarrollo de la argumentación en términos ensayísticos y argumentativos. Como una acotación al pie, es interesante observar que los ensayos memorísticos, conjunto vastísimo, fueron muy explorados por los políticos hasta el siglo pasado, como una forma de réplica, o incluso de venganza, pero lo que resulta novedoso en Sinceramente es la recuperación de las formas exploratorias del género en la contemporaneidad. Volver al pasado desde la escritura, recuperar la memoria de lo acontecido y vivido, es volver a colocar el cuerpo “ahí”, en ese territorio que la define, en sus decisiones, sus emociones, sus responsabilidades, sus pasiones. Volver a colocar el cuerpo en su pasado, como una bisagra que explica los momentos coyunturales de la política nacional de las últimas tres décadas, pero sobre todo durante la década como presidenta y las elecciones afectivas que las definieron, nos muestra una revancha contra el olvido, una tregua en la configuración de lo que hasta aquí se constituyó desde el poder. En todos estos años, una de las críticas que más se escuchó sobre la construcción de Cristina Fernández como “mujer de la política” es su reiteración de la configuración masculina del poder. Esta crítica no sólo era prescriptiva de sus intervenciones políticas progresistas, sino que eran leídas desde el campo “feminista”, desde una necesidad intelectual de horizontalidad. Sinceramente es la verbalización de las causas sentipensantes de su intimidad como política, una revancha a la prohibición de la intervención política de la mujer. La exploración por distintos roles de la mujer constituye un entramado coloquial que nos vincula afectivamente, y nos permite entender sus modelos, la potencialidad, sus modos de actuar y las pasiones que nutren la intensidad de su vida, y el motor de su transformación política. En estos pasajes, por muchos momentos nostálgicos de un tiempo feliz en familia, pero siempre proyectados hacia el futuro, hay un cuadro que puede vislumbrarse como el punto de inicio hacia la reiteración de este procedimiento memorístico y analítico, de colocar el cuerpo allí “después de convertirse en calabaza”, que se vincula con el análisis sobre el acoso judicial que sufrieron, ella y sus hijos, durante estos cuatro años, y es la intimidad del día después en la casa de su hija Florencia. El silencio de la vida pública, la recuperación de la militancia feminista a través de la mirada amorosa sobre su hija, y de los jóvenes, que tiene su correlato físico en la cesación del dolor de estómago, su vuelo a Río Gallegos y el cambio de escenario como apertura en la organización temporal para invitarnos a poner el cuerpo junto a ella en el recorrido político que constituyó su historia de vida. Un verdadero mapa por las transformaciones únicas del país, y que ahora nos invita a recuperar o profundizar. En forma reiterativa, se puede enunciar que Sinceramente es la expresión de los móviles auténticos e íntimos de la protagonista más importante de la historia política reciente.

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AGENCIA PACO URONDO

La búsqueda de la Espada Mágica. Historia real de un largo silencio de María Cecilia López

            Desde la primera sesión, hasta la última. Desde que lo indecible es silencio hasta que se transforma en grito, llanto, idea, juego, denuncia  y elaboración de trauma, La búsqueda de la espada mágica editado por Maipue  es un valioso instrumento de consulta al que recurren docentes y profesionales de otros ámbitos vinculados a la niñez.

            En la aparente contradicción que encierra el título del libro, se resuelve una experiencia de escritura única como es la publicación de un seguimiento de un caso de abuso sexual infantil desde la primera hasta la última sesión. Develar el secreto que mantenían dos hermanitas - llamadas cuidadosamente por la terapeuta/autora Juanita y Gina para no romper el secreto profesional -es el enigma que se presentará como motor de la trama construida siguiendo los criterios de los cuentos tradicionales infantiles. Se podría pensar que esta es la inversión del proceso terapeútico real, mientras en el consultorio los juguetes, figuras y materiales del universo infantil son las herramientas que utiliza la terapeuta para ayudar a sus pacientitas a expresar la causa del pánico que tienen; en la construcción ficcional vemos desplegar los sentidos otros, alternativos y mágicos que comienzan a contaminar el mundo real en el que interactúan las niñas: “Así fue como estas dos temerosas hermanitas se terminaron convirtiendo en dos valientes heroínas, las protagonistas de este libro”. De hecho, la parte ficcional del título fue una invención de ellas, explica la autora en el prólogo, para que no olvidemos que detrás de la construcción del verosímil está la historia verdadera de estas dos niñas que vivían atormentadas y aterrorizadas por la amenaza cotidiana de su abusador y el descuido de su madre. Sin embargo, “más que un relato sobre otro caso de abuso sexual, esta es una historia a partir de la cual se analiza el mundo de los niños. Un mundo que parecería pertenecer tan sólo a ellos”. Es decir, hay otro nivel de sentido, el cual irrumpe desde la presentación de los diálogos supuestamente inconexos; los juegos;  los berrinches y los mensajes que los niños construyen con sus dibujos. Justamente el libro, resulta la escenificación de un modo de intervenir en la psicoterapia con niños, en forma comprometida y afectiva y la utilización en la práctica profesional de las herramientas y recursos que María Cecilia López expone en sus otros libros (Abuso sexual. Como prevenirlo, cómo detectarlo. Los dibujos en el abuso sexual infantil en coautoría con María Beatriz Müller, y su último libro Los juegos en la detección del abuso sexual infantil).

Licenciada en Psicología; especializada en psicoanálisis de niños; capacitadora para profesionales de UNICEF, María Cecilia López narra La búsqueda de la espada mágica explicitando la crudeza de la vulneración de la infancia a través del abuso. Conmueve tanto  al lector especializado como al lector común. Detrás de esta historia que nos conduce a la reflexión aparece la pericia profesional que sistematiza  ficcionaliza y abre las puertas del consultorio: “Aquellas dos hermanitas pasaron largas horas de sus sesiones trabajando arduamente(...) pintando mamarrachos negros, como expresión de una angustia aterradora”.