Es tiempo de soltar la lengua

 15.12.2019

Es tiempo de soltar la lengua 

Se presentó Soltar la lengua en CABA, un potente libro poético-visual de impronta feminista y militante. Agencia Paco Urondo entrevistó a su autora, Tamara Padrón Abreu. Por Victoria Palacios.

El viernes pasado se presentó Soltar la lengua en CABA, un potente libro poético-visual de impronta feminista y militante de editorial El Colectivo. APU dialogó con su autora, Tamara Padrón Abreu.

Agencia Paco Urondo: ¿Cuál fue la convocatoria para la edición de Es tiempo de soltar la lengua?

Tamara Padrón Abreu: Inicialmente no fue una propuesta colectiva sino mucho más reducida, pero abocada al cruce de dos disciplinas artísticas como la visual y la poesía, así como la puesta en acto de un dispositivo de militancia y del derecho soberano de decidir. Pero producir un libro con esta impronta no podía anclar en una sola voz. Entonces empezamos a pensar en incluir a compañeras militantes, que nos cruzamos en encuentros, en marchas y en otras antologías. Pienso en Martes Verdes que fue una antología de referencia. Con este criterio decidimos invitar a poetas a participar, por esto hay poetas chilenas, de la Patagonia, de CABA y de España. Militantes que le ponen el cuerpo a esto, porque la experiencia es intransferible. No es lo mismo escribir cuando pasa por el cuerpo desde el territorio. También pensamos que la legalización, la despenalización del aborto como criterios temáticos, incluye otros como la violencia de género, de Ni una menos. Le decimos no a las madres niñas, así como hablamos de los abusos, de los incestos, realidades que están todas atravesadas.

 APU: ¿Qué características tiene el libro?

TPA: Desde la imagen nos pasó lo mismo, el libro se fue complejizando, fue creciendo monstruosamente. En una primera instancia pensamos en una selección de 20 poemas e invitamos a compañeras siguiendo el criterio que contaba. Nos hubiese gustado invitar más pero excedía lo que podíamos hacer. Entonces pensamos que participen las colectivas poniendo el cuerpo en una secuencia de poses. APU: ¿Qué colectivas participan? TPA: Ponen el cuerpo las Feminacidas, Colectiva Feminista la Revuelta, Poetas por el derecho al Aborto Legal, Territorio Feminista, Murga Feminista, La Minuta, entre otras. Esto generó una forma de enredarnos, por ejemplo teníamos un fotógrafe que sacaba una foto de una colectiva que es patagónica, también a La Revuelta -que es una colectiva de Neuquén, fundacional en esta lucha, es innegable su participación en todo lo que ha sido la campaña- le sacó una foto una artista de Neuquén, una colectiva de Córdoba, a partir de esa foto, se armó un afiche que está en el libro. Es decir, armar el libro fue una forma de cruzarnos y enredarnos. Por otra parte, el libro tiene un montón de códigos QR para que se puedan linkear las colectivas, las artistas visuales y las escritoras. Entonces, a partir de la inclusión de los códigos QR, fuimos tejiendo esa red. Y las compañeras de la Campaña Nacional por el Aborto Legal Seguro y Gratuito nos hicieron el Prólogo. Con respecto a las fotos, cada una fue pensada exclusivamente para el libro. La idea era que no fueran de registro sino que fueron creadas a partir de un diálogo entre quien toma la foto y quienes participan posando. Y así fueron cambiando, fueron mutando los diálogos con los textos y eso generó que se abran significados.

 APU: ¿Hay algún criterio diferenciador en la inclusión de compañeras de Neuquén, Chile, España o CABA?

TPA: El criterio -más allá de la red que venimos compartiendo desde distintos lugares de militancia, como la colectiva de poéticas patagónicas, los encuentros de poéticas y migraciones, siempre pensando en la despenalización del aborto- fue ver las distintas modalidades en que se organizan los discursos. Si bien nos une la militancia; hay diferencias en las miradas y plasmar eso en un libro nos interpelaba.

 APU: ¿Cómo financiaron el libro?

TPA: Un montón de compañeras escritoras quisieron participar, primero lo financiamos con una preventa. Si bien es un libro acotado de 80 páginas, y que deja afuera a un montón de colectivas; es un libro costoso, un libro entero de papel ilustración es muy caro sobre todo en esta crisis. Pero queríamos que sea de calidad apostando a la estética y al diseño.

 APU: ¿Habrá otras presentaciones en lo inmediato?

 TPA: Habrá muchísimas presentaciones, la idea es que sea en cada uno de los territorios de las redes feministas. Vamos a presentarlo a la Patagonia, porque es un libro gestado ahí, también vamos a Valparaíso y La serena. En un momento lo íbamos a presentar en la Feria del Libro, pero como en Chile pasaron cosas, lo vamos a hacer en un ámbito militante. Recibí invitaciones de muchos lados. La idea es que el libro sea una herramienta que nos concentre, nos visibilice y nos muestre. Luego de vender este libro, queremos armar otro con la misma temática pero proponernos como coordinadores y que participen diversos poetas, más artistas y colectivas y que siga girando hasta que sea ley.

Participantes Tamara Padrón Abreu/ textos Leandro Martín/ fotografía Textos/ Colectiva Feminista la Revuelta (Rosa Alcayaga Toro- Natalia Carrizo- Florencia del Campo- Fanny Campos Espinoza- Edith Galarza- María Insúa- Julieta E. Santos Fotografía/ Constanza Fort- Tati Nawelkir-Fernando Locatelli- Flor Castelo- Francis Morosini Poner la cuerpa/ Poetas por el Aborto Legal (Florencia Codagnone- Andi Nachón- Lucía Dorín- Marta insúa) Feminacida- La Minuta- Murga de Base- Melisa Fort- Camila Formigo- Julieta E. Santos- Mara Nievas- Jazmín Laurenti- Paloma Edith Galarza- Colectiva Feminista la Revuelta

 Compartir Colectivo de Comunicación Paco Urondo 2005-2020 Para comunicarte con la redacción de APU escribinos a agenciapacourondo@gmail.com

Acá falta una. No es mudez

 https://eltresde.com/2019/11/19/elmundotododevioleta-aca-falta-una-no-es-mudez/

Mutágenas Artistas Feministas del Conurbano

 14.07.2019

Conversaciones mutágenas, artistas del conurbano 

“La propuesta de rotar, mutar en círculo, es una interpelación al movimiento, por un lado, pero también hay algo lisérgico, corrosivo en esa interpelación”. Por Victoria Palacios.


Como parte de los temas a desarrollar, todavía influenciadas por el tono asambleario y sentadas en ronda discontinua, elegimos el modo de entrevista colectiva para conversar sobre las acciones inmediatas, y multiplicadas, que se realizaron este año. La convocatoria inicial: producir un libro de artista colectivo a partir de la participación individual de cara al 8M, interpeló, en un primer momento, a la interacción poético visual, en una apuesta orientada a la experiencia de los futuros lectores-espectadores de la obra. En esa multiplicación de significados y estéticas, la disidencia cultural feminista y la denuncia de la opresión permitió rotar las propuestas, darle nueva forma y fuerza en espacios urgentes, como llamamos a las acciones que se realizaron en el estand de la Municipalidad de Tres de Febrero de la Feria del Libro; a las visibilizaciones murales y pegatinas urbanas en las noches previas a la presentación de la nueva ley de interrupción voluntaria del embarazo; y de la marcha del Ni una Menos; o la participación performativa de una grupa de Mutágenas en La Plaza del Avión de Ciudad Jardín por el asesinato de Diego Cagliero por la policía; así como las perfomance poéticas en centros culturales, ya sea la presentación del libro de artista, y su versión impresa, en El Festival de Poesía en la Terraza del Centro Cultural Haroldo Conti, en la Biblioteca Ciudad Jardín, y en Arte y Vida, bastión político-cultural de Tres de Febrero.

Agencia Paco Urondo: A partir de la primera propuesta surgieron intervenciones estético-políticas, ¿cuál fue el móvil que les permitió rotar ese proyecto inicial de producción artística?

 Anita: Yo no me doy cuenta, imagino que con intervenciones políticas te referís a lo que pudo haber sido una postura en la Feria del Libro o a las pegatinas. Valeria: A mí me hace ruido también que tu pregunta se refiera a todo lo que venimos haciendo. Pamela: Estamxs posicionándonxs, desde una toma de posición del feminismo y hacemxs preguntas desde ahí. Carla: Desde el principio no, digamos nxs convocamxs para la producción del libro de artista para intervenir el 8 de marzo, pero después todo lo que fuimxs activando nxs sorprendió a nosotras mismas. La participación en el Festival Expresión Disidente de Arte y Vida fue totalmente distinto que lo que hicimxs en la Feria del Libro, ahí fue un cambio rotundo en la forma que veníamxs accionando, lo que veníamxs haciendo… No había manera de dejarlo pasar…había que rosquearla de alguna manera y posicionarse. Valeria: Ahí fue cuando mutamxs, pero en Arte y Vida fue totalmente distinto…(risas) ahí fue puro rock and roll y nos fuimxs desnudando. Chabelo: Y fue hermoso todo, la entrega inmediata y cómo se fue dando… Flor: Sin ensayo, sin previo aviso y anuncio. Anita: Pero convengamxs entonces que no había una idea previa…Sino que se va construyendo ante distintos estímulos que vamxs teniendo. Carla: …que vamxs rotando, mutando. Anita: Pero hay algo lisérgico corrosivo en esas respuestas. Celeste: Y también de acuerdo a las distintos espacios que vamxs teniendo y transitando. No es lo mismo intervenir en la Feria del Libro, que fue más político que como lo hacemxs en un espacio abierto y encima amigx. Cristyn: Pero también es cierto que la idea que nxs convocó en un primer momento se sigue sosteniendo, la misma energía transformada en distintas espacios. Pamela: Hay una idea eje que va transformando los modos que es la denuncia, de golpe hay algo de base que es que todas nos dimxs cuenta, y eso nxs convocó al proyecto, y es que para poder potenciar la acción artística individual había que hacerlo en red. Valeria: Estamos aprendiendo a ser colectiva, el antes y después fue la segunda reunión después de la presentación del libro en donde aprendimxs cómo organizarnos en modo de asamblea y a trabajar de modo colectivo. Pamela: …Todas teníamos experiencias grupales de artistas pero no de estas dimensiones en una grupa tan grande… Carla: Y otra cosa que sorprende es cómo nxs organizamxs. A donde hay que ir vamxs. Anita: Esta idea que dice Pamela de que hay una mutágena para cada necesidad. (Risas). Y la visibilización es muy grande. Cuando fuimxs al I Simposio de Literatura y Conurbano de la UNAJ hubo gente que se acercó y dijo “que bueno el trabajo que se hace en redes”. Pamela: Grande Valeria. Celeste: El tema de las redes es en el momento, por ejemplo íbamxs a mostrar algo de la Coca Sarli y luego apareció lo de Mariana y eso quedó en segundo plano…..

APU: ¿Cuál es el modo en que recuperan artistas latinoamericanas de vanguardia desde Mutágenas? Porque ahora hay una cierta visibilización pero no alcanza… Valeria: Hay un libro de Andrea Giunta, El feminismo y el Arte Latinoamericano, que es una lectura sugerida. Anita: Yo soy media punk rock en ese sentido, vivamxs hoy, no digo que no sirva la recuperación del pasado… Valeria: Sí, para no hacer lo mismo, pero tampoco entrar en la misma operación de invisibilización, por ejemplo hay una grupa de feministas muralistas AMURA que viene haciendo un trabajo muy grande. Flor: Digamxs en un lenguaje familiar, más allá de las artistas obligadas como Lola Mora... Mutágenas: Frida, Tarsila, Raquel Forner, Salvadora Onrubia, hay muchísimo trabajo por hacer….. Celeste: Por ejemplo desde la fotografía, hay cantidad de fotógrafas que trabajaban con la firma del marido… Pamela: las regenteaban (risas).. Celeste: También tenía que ver con un modo de operar, justo estábamxs hablando el otro día de Rosler que en su momento hizo una fotografía para denunciar el rol doméstico y optar por una fotografía más combativa como puede ser de denuncia de la guerra. Pamela: Mi respuesta es la respuesta ortiva como Anita, creo que no se puede naturalizar la influencia, pero de golpe pienso en muchos blogs, más allá de las poetas precedentes, nosotras nxs leíamxs en los festivales y en los encuentros de poesía, leíamxs muchas poetas contemporáneas. No sé pienso en Paula Jiménez. En Claudia Prado, pero más allá de la recuperación de ciertas referentes hay que pensar en ciertas figuras que vengan a cuestionar los íconos de clase. En ese sentido, como que la difusión en redes y en los blogs permite salir de esa imposibilidad y rescatar una visión más colectiva.

 APU: No sé…pienso en el libro Vanguardias Latinoamericanas en donde hay 80 páginas de bibliografía y solamente se enuncian cinco artistas mujeres. Valeria: Claro había mucho trabajo de puertas adentro, muchas artistas que hacían tremendos cuadros, puertas adentro, pero está bueno esta idea de cuestionar que la visibilización de las artistas se dio a través de privilegios de clase. APU: Entonces la propuesta es recuperar movimientos y colectivas que de alguna manera integran una búsqueda feministas y visibilizar las individualidades que fomentaron e incluso fueron el motor de estos movimientos… Ahora Mutágenas está trabajando mucho para concretar la reimpresión del libro. Para eso está organizando una rifa a través de las redes. Además hay dos futuros festivales para organizar en el transcurso de los próximos meses, para lxs que quieran saber más y/o comunicarse en persona, nxs buscan en Instagram cómo Mutágenas Artistas del Conurbano, y/ o en Facebook: https://www.facebook.com/Mutagenas-Artistas-Del-Conurbano

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Sinceramente, un recorrido sentipensante de la experiencia política

16.06.2019

Sinceramente, un recorrido sentipensante de la experiencia política

"Volver a colocar el cuerpo en su pasado, como una bisagra que explica los momentos coyunturales de la política nacional de las últimas tres décadas, pero sobre todo durante la década como presidenta y las elecciones afectivas que las definieron, nos muestra una revancha contra el olvido, una tregua en la configuración de lo que hasta aquí se constituyó desde el poder". Por Victoria Palacios.


Podría leerse Sinceramente como un álbum de fotos, postales de los momentos políticos recientes más importantes del país, en un recorte histórico que coincide con el afianzamiento de Cristina y Néstor como políticos y el frenesí de la militancia de los setenta, su pareja, su vida de estudiantes en La Plata, su mudanza a Río Gallegos, su constitución como abogados, sus cargos políticos, su vuelta a Buenos Aires, sus vacaciones, sus viajes, sus pequeños pero disfrutables momentos de ocio. La selección de acontecimientos prolijamente cuidados, así como su despliegue fluido hace de su lectura una puesta, y apuesta, en escena de la política como modo de vida. En ese sentido, hay una confianza generosa en el lector, una participación de la intimidad que expone como decisiva en cada elección política. Sinceramente puede captarse como una sucesión de cuadros de la vida cotidiana, una pincelada expresiva, que explora otras formas de argumentación, más directas, más cercanas, menos formales que, por ejemplo, la oratoria política. Podríamos imaginar a Sinceramente con el formato de las novelas epistolares dirigidas a un lector colectivo, editadas en fascículos a través de algún diario, donde la organización temporal y la descripción de las escenas beneficiarían la participación e interés del lector, pero hubiesen inhabilitado el desarrollo de la argumentación en términos ensayísticos y argumentativos. Como una acotación al pie, es interesante observar que los ensayos memorísticos, conjunto vastísimo, fueron muy explorados por los políticos hasta el siglo pasado, como una forma de réplica, o incluso de venganza, pero lo que resulta novedoso en Sinceramente es la recuperación de las formas exploratorias del género en la contemporaneidad. Volver al pasado desde la escritura, recuperar la memoria de lo acontecido y vivido, es volver a colocar el cuerpo “ahí”, en ese territorio que la define, en sus decisiones, sus emociones, sus responsabilidades, sus pasiones. Volver a colocar el cuerpo en su pasado, como una bisagra que explica los momentos coyunturales de la política nacional de las últimas tres décadas, pero sobre todo durante la década como presidenta y las elecciones afectivas que las definieron, nos muestra una revancha contra el olvido, una tregua en la configuración de lo que hasta aquí se constituyó desde el poder. En todos estos años, una de las críticas que más se escuchó sobre la construcción de Cristina Fernández como “mujer de la política” es su reiteración de la configuración masculina del poder. Esta crítica no sólo era prescriptiva de sus intervenciones políticas progresistas, sino que eran leídas desde el campo “feminista”, desde una necesidad intelectual de horizontalidad. Sinceramente es la verbalización de las causas sentipensantes de su intimidad como política, una revancha a la prohibición de la intervención política de la mujer. La exploración por distintos roles de la mujer constituye un entramado coloquial que nos vincula afectivamente, y nos permite entender sus modelos, la potencialidad, sus modos de actuar y las pasiones que nutren la intensidad de su vida, y el motor de su transformación política. En estos pasajes, por muchos momentos nostálgicos de un tiempo feliz en familia, pero siempre proyectados hacia el futuro, hay un cuadro que puede vislumbrarse como el punto de inicio hacia la reiteración de este procedimiento memorístico y analítico, de colocar el cuerpo allí “después de convertirse en calabaza”, que se vincula con el análisis sobre el acoso judicial que sufrieron, ella y sus hijos, durante estos cuatro años, y es la intimidad del día después en la casa de su hija Florencia. El silencio de la vida pública, la recuperación de la militancia feminista a través de la mirada amorosa sobre su hija, y de los jóvenes, que tiene su correlato físico en la cesación del dolor de estómago, su vuelo a Río Gallegos y el cambio de escenario como apertura en la organización temporal para invitarnos a poner el cuerpo junto a ella en el recorrido político que constituyó su historia de vida. Un verdadero mapa por las transformaciones únicas del país, y que ahora nos invita a recuperar o profundizar. En forma reiterativa, se puede enunciar que Sinceramente es la expresión de los móviles auténticos e íntimos de la protagonista más importante de la historia política reciente.

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AGENCIA PACO URONDO

La búsqueda de la Espada Mágica. Historia real de un largo silencio de María Cecilia López

            Desde la primera sesión, hasta la última. Desde que lo indecible es silencio hasta que se transforma en grito, llanto, idea, juego, denuncia  y elaboración de trauma, La búsqueda de la espada mágica editado por Maipue  es un valioso instrumento de consulta al que recurren docentes y profesionales de otros ámbitos vinculados a la niñez.

            En la aparente contradicción que encierra el título del libro, se resuelve una experiencia de escritura única como es la publicación de un seguimiento de un caso de abuso sexual infantil desde la primera hasta la última sesión. Develar el secreto que mantenían dos hermanitas - llamadas cuidadosamente por la terapeuta/autora Juanita y Gina para no romper el secreto profesional -es el enigma que se presentará como motor de la trama construida siguiendo los criterios de los cuentos tradicionales infantiles. Se podría pensar que esta es la inversión del proceso terapeútico real, mientras en el consultorio los juguetes, figuras y materiales del universo infantil son las herramientas que utiliza la terapeuta para ayudar a sus pacientitas a expresar la causa del pánico que tienen; en la construcción ficcional vemos desplegar los sentidos otros, alternativos y mágicos que comienzan a contaminar el mundo real en el que interactúan las niñas: “Así fue como estas dos temerosas hermanitas se terminaron convirtiendo en dos valientes heroínas, las protagonistas de este libro”. De hecho, la parte ficcional del título fue una invención de ellas, explica la autora en el prólogo, para que no olvidemos que detrás de la construcción del verosímil está la historia verdadera de estas dos niñas que vivían atormentadas y aterrorizadas por la amenaza cotidiana de su abusador y el descuido de su madre. Sin embargo, “más que un relato sobre otro caso de abuso sexual, esta es una historia a partir de la cual se analiza el mundo de los niños. Un mundo que parecería pertenecer tan sólo a ellos”. Es decir, hay otro nivel de sentido, el cual irrumpe desde la presentación de los diálogos supuestamente inconexos; los juegos;  los berrinches y los mensajes que los niños construyen con sus dibujos. Justamente el libro, resulta la escenificación de un modo de intervenir en la psicoterapia con niños, en forma comprometida y afectiva y la utilización en la práctica profesional de las herramientas y recursos que María Cecilia López expone en sus otros libros (Abuso sexual. Como prevenirlo, cómo detectarlo. Los dibujos en el abuso sexual infantil en coautoría con María Beatriz Müller, y su último libro Los juegos en la detección del abuso sexual infantil).

Licenciada en Psicología; especializada en psicoanálisis de niños; capacitadora para profesionales de UNICEF, María Cecilia López narra La búsqueda de la espada mágica explicitando la crudeza de la vulneración de la infancia a través del abuso. Conmueve tanto  al lector especializado como al lector común. Detrás de esta historia que nos conduce a la reflexión aparece la pericia profesional que sistematiza  ficcionaliza y abre las puertas del consultorio: “Aquellas dos hermanitas pasaron largas horas de sus sesiones trabajando arduamente(...) pintando mamarrachos negros, como expresión de una angustia aterradora”.

Así habló Penélope de Tino Villanueva

La reflexión sobre este hermoso libro, es sobre el posicionamiento, una ardua extensión sensible que se sitúa en la frontera de la frontera, contar el mito desde Penélope, que es la mujer, que es la madre, que es inmigrante, y justamente cuyo posicionamiento conmueve al sì mismo que es Tino Villanueva. Prometo traducir esta iluminación cuando pueda sentarme y desplegar la anécdota de su hermosa escritura... CÓMO ESPERO Hoy sentada junto a la ventana, mi alma nada hasta adentrarse en el profundo azul añil del mar. Soy mujer en espera, enamorada de un hombre, del amor que nos teníamos, enamorada. Me juré esperar, y con pasión aún espero, incluso cuando ya el sol su fuerte brillo ha perdido. Recojo mi pena y al lecho la arrastro, y allí aguardo algo más hasta que el dulce sueño se me posa en los párpados. Al día siguiente me levanto, y me oigo palabras rebosantes de esperanza, …y vuelvo a esperar. Son estas las cosas que me digo en alto, para tener claro el sentido, para que el día siga vivo. Soy mujer en espera, que aguarda inquieta como las olas del mar que en la mente se repiten como mensajes venidos de lejos..........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Bob Marley - One Love (spanish subtitles)